Fatshimetrie, la revista de moda y cultura, cubrió recientemente el evento de la Semana de la Moda de Nueva York, donde talentosos diseñadores presentaron colecciones impresionantes. Entre ellos, KÍLÉNTÁR impresionó con su colección Mama Ibeta, una verdadera celebración de colores, texturas y alma.
La colección Mama Ibeta de KÍLÉNTÁR fue un auténtico festival de tie-dye y estampados. Cada pieza encarnaba una modernidad atemporal, desde vestidos sin tirantes y conjuntos brillantes de dos piezas hasta faldas de patchwork y blazers estructurados, todos con estampados vibrantes. No se trataba sólo de moda, sino de arte portátil por derecho propio.
Fundada en octubre de 2019 por Michelle Adepoju, KÍLÉNTÁR, que significa «¿Qué estás vendiendo?» En yoruba, rinde homenaje a la cultura de mercado que apoya a los artesanos. Inspirándose en sus orígenes británicos y nigerianos, Adepoju combina elementos de ambas culturas para crear piezas únicas.
KÍLÉNTÁR trabaja en estrecha colaboración con artesanos nigerianos para crear materiales tejidos y teñidos a mano para algunas de sus piezas, desde Aso Oke hasta Adiré. Este enfoque subraya la importancia del trabajo artesanal y la preservación de las tradiciones culturales.
Mientras tanto, Ese Azenabor presentó una deslumbrante colección Primavera/Verano 2025, repleta de dramatismo floral. Cada pieza estaba bellamente adornada con lentejuelas, flores y cristales, creando un espectáculo visual cautivador. Blazers estructurados y vestidos de noche exigían atención, adornados con perlas, cristales y piedras preciosas, incrustados a mano en telas como encaje y tul.
Finalmente, Tolu Coker presentó un desfile rico en historias y estilo, rindiendo homenaje a su madre y al profundo significado de los nombres en la cultura yoruba. Coker se ha basado en su herencia cultural para ofrecer una colección que refleja la importancia de los nombres y los espacios de vida en las comunidades de inmigrantes de Londres.
A través de estas presentaciones de la Semana de la Moda, los diseñadores han trascendido el simple acto de vestirse hasta convertirse en una declaración cultural y artística. Sus colecciones encarnaban la fusión entre tradición y modernidad, ofreciendo una perspectiva única de la moda contemporánea y sus profundas conexiones con el patrimonio cultural. Estos diseñadores han demostrado que la moda va mucho más allá de la ropa, es una forma de expresión y reflexión sobre el mundo que nos rodea.