Kinshasa, 9 de abril de 2025. En el corazón de la capital congoleña, un espectáculo increíble cobra la vida: los títeres gigantes bailan en la calle. Pero no creas que es un entretenimiento simple. Detrás de este carnaval de colores y movimientos, esconde una realidad mucho más oscura: un grito de desesperación frente a un cambio climático galopante que continúa empeorando las crisis ambientales ya ancladas en la República Democrática del Congo.
Los títeres no son solo piezas de tela acolchada; Son la voz de un planeta que se sofoca bajo el peso de la inacción humana. Esta actuación, orquestada por Bimma Production, se anuncia como un momento de reflexión. Una invitación para ver el devastador impacto del hombre en su entorno. ¿Pero también oculta una forma de absurdo? En una ciudad donde la vida cotidiana ya está abusada por la inseguridad, la pobreza y un sistema de salud defectuoso, ¿se centra en los títeres animados parece realmente relevante?
Al escanear esta iniciativa, me enfrento a una pregunta crucial: ¿en qué medida el arte realmente puede influir en el cambio social y ambiental? ¿Son los títeres gigantes, majestuosos pero efímeros, tienen la intención de despertar las conciencias o simplemente distraer a las que la lucha por un mundo mejor ya no parece tocar? Los artistas, tanto como el público, todavía sienten esta tensión palpable entre la necesidad de actuar y el espectáculo entretenido que, una vez que la luz se extinga, podría dejar solo un vacío.
La elección de los sitios, el jardín botánico, la torre de intercambio y el campo de una iglesia, es significativa. Estos espacios de vida se transforman en arenas de concientización, pero ¿son realmente capaces de generar los diálogos necesarios? ¿Cómo esperar que un cambio duradero surja entre cuatro paredes de la iglesia o debajo de las sombras de los árboles, cuando el eco de los gritos de angustia de las comunidades frente a la deforestación y el consumo excesivo resuena sin respuesta?
La asociación con la organización «Herds», que aboga por la educación y el desarrollo sostenible, agrega una capa de ironía. ¡Husd quiere «educar» al congoleño, como si el problema solo tocara a aquellos que no lo entienden! Pero, ¿qué pasa con las ya numerosas voces que han aumentado durante años? Mirando estos títeres, me pregunto: ¿no deberían ser nuestros verdaderos portadores estándar en escenas internacionales, gritando ante el mundo que la desesperación es muy real?
Al observar el desfile, siento otra tensión, la de nuestras élites. ¿Es esta actuación una señal de esperanza real o una coartada simple para evitar las políticas ambientales ausentes? En Kinshasa, como en todo el mundo, la sociedad civil está agitada, pero las decisiones políticas continúan ramificándose a menudo lejos de emergencias climáticas. ¿Son estos títeres, con sus caras pintadas y sus miradas vacías, no reflejan en última instancia una empresa que avanza sin demasiada dirección?
Es fascinante pensar que, a diferencia de los títeres, inmóviles sin el hilo que los anima, la lucha contra el cambio climático requiere una movilización implacable. Los artesanos de entretenimiento arreglados en estos adoquines Kinshasa deben transformar su arte en un verdadero grito de rally. Los que, con sus hábiles manos, escriben escenarios para mañana, pueden ser los arquitectos de un futuro donde el arte, la ética y el medio ambiente se entrelazan. ¿Pero a qué precio?
Mientras esperaban que estos títeres gigantes desaparezcan en el crepúsculo de un kinshasiano agotado por tantas promesas sin un futuro, nosotros, los espectadores, tenemos un deber inexorable: pasar de la observación a la acción, porque la escena es nuestra, antes de que sea demasiado tarde.
Así que escuchemos a las marionetas. Cuentan nuestra historia. ¿Podremos escribir el próximo capítulo juntos?