### Corneille Chabala y Slamouv: El peso de las palabras y el silencio de las cenizas
A la luz de los proyectores del festival Slamouv en Brazzaville, donde la poesía urbana frota las realidades de la vida diaria, Corneille Chabala está lista para hacer oír su voz. Siete años de carrera dura, el aura de un vice campeón en el campeonato de poesía africano de Slam … pero básicamente, ¿qué significa eso realmente estar en el centro de atención? ¿Hasta qué punto pueden estas palabras, cuidadosamente talladas, tocar una audiencia que, en silencio, enfrenta la realidad vivida en la región magullada de la República Democrática Oriental del Congo?
El entusiasmo palpable que rodea la cuarta edición del Festival Slamouv no debería desdibujar los reflejos más oscuros levantados por la voz de Chabala. En una sociedad donde el espectáculo a menudo se critica como un escape, la pregunta sigue siendo: ¿cómo navegar entre el deseo de brillar en la escena internacional y la necesidad urgente de un compromiso profundo y significativo con las injusticias que afectan a su país natal? Slam, en su esencia, es un grito. Pero, ¿se escucha este grito siempre, o a veces es solo el reflejo de un espejo, formado por aquellos que recurren a otros horizontes?
La preparación de Corneille en Brazzaville, como confía en Fatshimetric, es una promesa de ecos poderosos: el grito de los niños olvidados, el aliento roto de las mujeres víctimas de violencia, el trágico silencio de hombres muertos bajo el peso de la injusticia. ¿La riqueza de su repertorio? Podría parecer un ramo de ansiedades compartidas. Pero entonces, ¿por qué esta tendencia a llevar el slam a un servicio simple, a un número en la ventana? ¿No es el momento, por el contrario, insertar estas actuaciones en un discurso más amplio y comprometido? Como una piedra arrojada a agua tranquila: ondas.
Es aquí donde el veneno de la duda se desliza. Los artistas, a menudo tomados entre el deseo de ascenso y el terror del desencanto, deben tener cuidado de no eludir el mensaje a favor del olor del éxito. Porque hoy, en el Instituto Francés, donde se celebrará Slamuv, estas voces también buscan imponerse más allá de la escena, para impregnar las conciencias silenciosas: «Este es el comienzo de una nueva página», dice Corneille. Pero, ¿qué tipo de libro escribimos cuando la realidad duele y el arte a veces se percibe como un simple producto de exportación?
Mira en Hosée Elektra, su colega, un slammer montado en la escena de Slamouv … ¿cómo navegan estos artistas entre la mitología del slam y la dureza de la vida cotidiana congoleña? La escena congoleña no siempre ha sido sinónimo de glamour. Para cada micromega o nsosem que Flambé en Brazzaville, permanecen docenas de otros talentos en las sombras, ansiosos por compartir sus palabras pero evitados por la precariedad, la censura o peor, la indiferencia colectiva.
Y sí, Slamouv ofrece una plataforma incomparable para Slamameurs. Pero no debería convertirse en una astucia para que olvide la dolorosa gramática de una historia marcada por conflictos, minería y violencia repetida. Para Corneille Chabala, la escena debe ser un trampolín, sí, pero no un escape. Es una vanguardia doble que se esfuerza por llevar consigo, una tensión perenne entre la aspiración para ser trascendido y la obligación de incluirse en cuentas desfavorecidas.
Entonces, ¿qué nos tiene reservado esta edición 2025 del festival? ¿Tendremos derecho a aplausos bien merecidos para actuaciones brillantes, o extrañaremos la esencia misma de Slam, este arte que grita lo indescriptible y abraza el silencio de las cenizas? Corneille, este megáfono Lubumbashi, debe recordar que cada palabra cuenta. Que cada silencio también. En un mundo donde el telón se puede cerrar tan rápido como se abre, la responsabilidad de los artistas es inmensa. Más que una pasantía para brillar, el Slam puede convertirse en un espacio para reconstruir las historias, una encrucijada donde las palabras no son solo adornos, sino que llora por aquellos que ya no pueden llorar.